ayant toujours eu un intérêt marqué pour le mobilier sous toutes ses formes, le désir d’en créer m’a longtemps habité. c’est à travers le dessin que j’ai décidé de concrétiser cette démarche de création. une grande part de mes compétences reliées à mon travail ont été acquises de façon autodidacte au cours des dernières années.
l’objet devient sujet tout naturellement dans mes créations. j’aime penser que celui-ci est le résultat d’un fantasme qui m’apparait comme étant un espace échappant au réel, qui n’existe finalement que sur papier. une mise en scène où le mobilier devient un personnage que j’explore sous la forme d’une interprétation plus personnelle d’un modèle choisi. ainsi, la photographie me sert de référence et devient donc complémentaire à ma pratique.
les intentions derrière mon travail sont entre-autres de me permettre un temps d’arrêt sur moi-même, mais aussi de provoquer une certaine atmosphère de simplicité, que le spectateur vive une expérience sensible à travers une scène où il aimerait se retrouver.
par l’intermédiaire du crayon de bois et de plomb, et grâce à leurs propriétés esthétiques, il m’est possible de reproduire les intensités désirées, par rapport à la sensibilité du moment. enfin, les titres, souvent ambigus, participent à une trame narrative en proposant un contexte différent selon la fragilité du destinataire.
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having always had a strong interest in furniture in all its forms, the desire to create furniture has long inhabited me. it is through drawing that I have decided to pursue this creative process. the majority of my skills have been self-taught over the last few years.
in my work, the object becomes the subject quite naturally. i like to think that the object is in fact the conclusion of a fantasy which appears to me as a space, outsides the bounds of reality, which can only exist on paper. a staging where the furniture becomes a character that I explore in the form of a more personal interpretation of a chosen model. photography serves as a reference and thus, is complementary to my practice.
the intentions behind my work are, among others, to allow me to self reflect and also create a certain atmosphere of simplicity which brings spectators to live a sensory experience through a scene where they would like to find themselves.
through the use of lead and colour pencils, it is possible for me to reproduce the desired intensities, in relation to the sensitivity of the moment. finally, the titles, often abstruse, help create a narrative framework for each piece by suggesting a context that varies according to the fragility its recipient.
